Photographe de l’intime, du corps et de la liberté

Photographe professionnel depuis 2007, j’ai fait de l’humain le cœur de mon travail. Mon regard se porte sur le portrait et l’expression corporelle, explorant la manière dont le corps et le visage traduisent nos émotions les plus profondes.
Dès mes débuts, je me suis immergé dans l’univers de la culture et de la danse, développant une sensibilité particulière à la gestuelle et au mouvement, mais aussi au travail de la lumière en studio. À travers mes collaborations avec des opéras, des théâtres, des compagnies de danse et des artistes, j’ai affiné une approche où l’image devient une manière de capturer ce qui se joue entre le visible et l’invisible, entre la grâce et la puissance brute du corps en mouvement.

Je cherche à mettre en lumière la grâce et l’énergie des danseurs et danseuses avec qui je collabore dans mes projets artistiques. Fasciné par la manière dont le corps peut traduire une émotion pure, je m’attache à capturer l’instant où le geste devient langage, où le mouvement raconte une histoire. Mes images tentent d’immortaliser la puissance intérieure des danseurs, leur capacité à transcender la gravité, à transformer l’espace par la fluidité et la force de leurs corps.

Ma série « Poussières d’étoiles » a notamment été exposée au Festival Européen de la photographie de nu à Arles, dans de nombreuses galeries d’art en métropole, mais aussi à l’international, aux États-Unis, dans le New Jersey.
Quant à ma série « Amaterasu », elle a été présentée à Photofever au Carrousel du Louvre, mais aussi à ArtBeijing, foire d’art contemporain à Pékin, ainsi qu’en galeries d’art.

L’intime, le corps et la liberté

Au-delà du simple témoignage artistique, mon travail questionne notre rapport à nous-mêmes, à notre enveloppe charnelle, à ce que nous montrons et à ce que nous cachons. La photographie, dans mon approche, est bien plus qu’un simple instant figé : elle est une rencontre avec soi, un espace de liberté où chacun peut déposer ses masques, son costume social, et reprendre possession de son propre corps, lui rendre grâce, le magnifier.

Dans une société où l’image est omniprésente et souvent normée, se voir véritablement peut être un défi. Trop souvent, nous nous définissons à travers le prisme du regard des autres, ou à travers le nôtre, souvent encore plus cruel, et soumis à des codes qui nous échappent. Avec mon travail photographique, où le corps nu est souvent présent, j’invite chacun à se réapproprier son image, à s’accepter dans sa singularité et à s’affranchir des injonctions extérieures.

C’est une démarche de libération, d’émancipation, d’affirmation de soi.

L’art-thérapie et la photographie comme outils d’émancipation

Au fil des années, ma pratique artistique s’est enrichie d’une dimension plus introspective et thérapeutique. En me formant à l’art-thérapie, j’explore désormais plus consciemment les vertus de la photographie comme un outil d’émancipation personnelle. À travers l’image, j’accompagne celles et ceux qui ressentent le besoin de se libérer de leurs angoisses, de leurs frustrations ou de leurs traumatismes, en leur offrant un espace où ils peuvent enfin se voir autrement — dans un cadre sécurisant, avec bienveillance et sans jugement.

Chaque séance devient alors une expérience unique, une opportunité de renouer avec son propre corps, de le réhabiliter dans un regard apaisé et authentique. Loin d’une simple recherche esthétique, je propose un voyage vers soi-même, une invitation à se reconnecter à son essence profonde et à s’ouvrir à un futur où l’on devient pleinement maître de son image et de son destin.
Un pas salvateur pour se sentir, enfin, vivant.